Deidad Antropófaga

Deidad Antropófaga

Esta deidad tiene una carga energetica fuerte, está armada con garfios en sus extremidades, y elementos metálicos para el castigo de sus víctimas. Su constitución es de cera por lo que sus habitos son nocturnos.

Actividades guerreras precolombinas

Algunas actividades y creencias de los Indígenas Americanos

Actividades guerreras
Al margen de la exagerada afirmación europea acerca de la extremada belicosidad de los indígenas americanos, es cierto que antes de la invasión europea ya se habían producido numerosas guerras entre los diferentes pueblos. La mayoría de los indígenas peleaban en pequeños grupos, cifrando su victoria en el efecto sorpresa. Las grandes civilizaciones de México y Perú a veces practicaban el ataque por sorpresa, pero sus ejércitos también luchaban en formación disciplinada. Los aztecas libraron auténticas batallas, denominadas ‘guerras de las flores’, con los pueblos vecinos; su objetivo consistía en buscar prisioneros para después sacrificarlos a sus dioses (los aztecas creían que el Sol se apagaba si no se le alimentaba con sangre humana). Otros pueblos indígenas realizaban incursiones para capturar prisioneros que utilizaban como esclavos. Algunas batallas fueron producto de la venganza. Al parecer, la causa más frecuente de enfrentamiento era la defensa o conquista de territorios.

Antes de la colonización española, la guerra se desarrollaba a pie o desde las canoas. Tanto en las grandes civilizaciones de México y Perú, como en otras sociedades indígenas menores, se practicaba el combate cuerpo a cuerpo con mazas, hachas y espadas, así como el combate a media distancia con jabalinas y flechas arrojadas con arcos (llamados atlatls en náhuatl). El arco y las flechas se utilizaban en los ataques, y los dardos de fuego se lanzaban contra los poblados de chozas. Cuando los españoles introdujeron el caballo, los indígenas desarrollaron la técnica del ataque a caballo.
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Chamanismo

Algunas actividades y creencias de los Indígenas Americanos

La mayoría de los grupos indígenas creía en una fuerza espiritual como origen de toda la vida. En muchas áreas del continente americano, la fuerza divina se plasmaba de diversas formas: como luz y fuerza de vida, centrada en el Sol; como fertilidad y poder, ubicada en la Tierra; como sabiduría y poder de los dirigentes terrenales, reflejada en ciertas criaturas como el jaguar, el oso o las serpientes. En la mayor parte de América, los devotos religiosos potenciaban sus facultades de percepción de la divinidad utilizando a veces plantas alucinógenas, como el peyote, o en ocasiones ayunando y entonando canciones hasta alcanzar visiones espirituales.

Los indígenas americanos creían que el alma de los difuntos viajaba a otra parte del Universo, donde disfrutaba de una existencia placentera mientras que desarrollaba las actividades cotidianas. El alma de las personas desdichadas o perversas vagaba por los alrededores de sus antiguas viviendas, provocando desgracias. Muchos pueblos indígenas celebraban una ceremonia conmemorativa anual en recuerdo de sus parientes difuntos; en Latinoamérica esta celebración se fusionó más tarde con la festividad cristiana del Día de los Difuntos.
Existen referencias de estos rituales en la Mitología azteca, Mitología maya así como en la Mitología inca.

El Chamanismo

Los pueblos americanos eran profundamente religiosos, y los sacerdotes y chamanes ocupaban un lugar importante en la sociedad, ellos realizaban diversas curaciones a los miembros de su comunidad. Las creencias y prácticas religiosas de los indígenas americanos eran muy variadas. Los pueblos mexicanos y andinos, los del suroeste, sureste y algunos grupos de la costa del Pacífico de Norteamérica disponían de jefes religiosos que ocupaban todo su tiempo en las tareas propias de su cargo, así como de templos o edificios dedicados a la adoración de sus respectivos dioses. Los pueblos de otras regiones tenían sacerdotes que desempeñaban esta actividad durante parte de su tiempo y por lo general carecían de templos permanentes. Los sacerdotes de medio tiempo y los chamanes o curanderos aprendían a dirigir las ceremonias ayudando a los más ancianos; en las culturas más importantes, los sacerdotes recibían su formación en escuelas anexas a los templos.

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Festividades tradicionales en honor a La Cruz de Mayo.

http://www.unap.cl/iecta/revistas/volvere_25/editorial_25.htm

En la revista electrónica VOLVERÉ a cargo de su director el Antropólogo. Efraín Cáceres Chalco en su edición Mayo 2007 en el Cuzco, vemos que manifiesta que la aparición de dicha publicación a mas de 500 años del descubrimiento de America por parte de los Españoles se da por una parte porque se pretende reflejar dos momentos de lucha histórica que vienen librando los pueblos indígenas de América por su emancipación. También a manera de testimoniar la memoria y el mensaje de uno de los más destacados mártires de la resistencia indígena ante el yugo español, Tupak Katari, quien pronunciara antes de ser descuartizado por la fuerza de los caballos: "Podrán matarme... Volveré y seremos millones". Aunado a ello, es notorio el regreso de los andinos en la recuperación de los espacios económicos, políticos, sociales, religiosos y de interrelación que fueron arrebatados por la dominación extranjera, de manera que las nuevas generaciones de población indígenas están empezando a reconquistar los derechos de los pueblos indígenas, al igual que otras etnias marginadas del mundo.          
En el documento emitido por el Antropólogo Efraín Cáceres Chalco (2007) él manifiesta que en el mes de mayo, en los andes, se desarrolla “las fiestas de las cruces”. Esta fiesta en los andes reviste gran relevancia e importancia en el calendario y el panteón indígena andino. La cruz, representa un objeto sagrado que preside múltiples manifestaciones religiosas, culturales dentro de la población indígena andina.         

De acuerdo con las opiniones de José Luís Gonzáles (“El Huanca y la Cruz: Creatividad y Autonomía en la Religión Popular”, Lima: Tarea – IDEA. 1989), La cruz actual adquiere el carácter de símbolo panandino en virtud de un complicado proceso de interrelación y reinterpretación. Este proceso da como resultado que se trasfirieran a la cruz cristiana muchos de los significados y funciones de las deidades indígenas andinas prehispánicas como por ejemplo del Huanca, divinidad indígena andina que tiene que ver con la interrelación de la Pachamama y sus chacras. El indígena andino es quien da más reverencia a la cruz en sus actividades festivas y rituales de todo tipo: “Con la Cruz nacemos y con la Cruz morimos”, este testimonio aymara circunlacustre del altiplano puneño, ilustra el carácter y la importancia de la Cruz para los runas indígenas andinos. (Gonzáles: 1989: 51).       

En Cusco como región, se desarrolla la festividad de la “Cruz vilakuy” [velar las cruces], consiste adorar las cruces durante toda la noche del 2 de mayo hasta el amanecer del 3 de mayo en todos los ambientes: desde los familiares, hasta los locales e institucionales.

A su vez señala Severo Loayza Huamán que es fundamental primero comprender la base económica en la que se desarrollan las comunidades para entender la dimensión cultural ya que esta interrelación se refleja en diversos ámbitos de su quehacer llegando incluso a influir en la violencia. Severo platea que los rituales, que marcan diferencias en cada acto ceremonial son expresiones de la identidad andina, que resulta después del encuentro de dos culturas; una cultura, dominante imperativa desde la conquista y, otra avasallada sojuzgada, pero que ha ido recreándose e incorporando elementos nuevos convirtiendo en elementos que simbolizan la persistencia de una identidad étnica enraizada en la zona alto andina – de la región de Ayacucho – que identifican incluso la territorialidad.

Félix Auqui Baygorrea señala así mismo que entre las tribus indígenas de los andes “existen deidades como la Pachamama, Apus y Amarus, como formas simbólicas de representar su forma de producción agrícola y crianza de animales”.
Es su manera de exteriorizar su amor y respeto hacia la Madre Tierra.
Revisado en revista electrónica VOLVERÉ Instituto IECTA, Violencia en los andes. Cusco, mayo 2007, Antropólogo. Efraín Cáceres Chalco Director. Revisado el 27–7–2009.

En base a esta revisión considero preciso acotar que actualmente vivo en la Isla de Margarita (terruño de mis ancestros), en el pueblo de San Juan Bautista, este Valle tiene historia desde 1529, es pintoresco de clima muy agradable y con un casco histórico en donde aún existen calles angostas por donde pasa un solo carro. Casi todos sus habitantes tienen algún parentesco llegando a constituirse en una gran familia. Menciono esto porque en base a lo referido anteriormente acerca de las fiestas tradicionales puedo dar testimonio que aún hoy en día en este y otros pueblos de la Isla se celebran las festividades de Velorio de Cruz de Mayo, lo hacemos con gran fervor y conservando una tradición que obviamente la hemos heredado desde nuestros antepasados indígenas. Acá todos nos preparamos durante días para tan esperada celebración, las casas se pintan cada año, las calles se adornan con flores y existe una ermita en donde se conserva una antigua cruz de madera. Desde la noche del 2 de Mayo hasta el 4 de Mayo se celebran eventos y competencias de cantos tradicionales – Galerones – se declaman poesías; en general una larga fiesta con juegos de envite y azar, comidas y bebidas en la plaza local, cohetes y hasta retretas donde un grupo de músicos recorre las calles del pueblo a las 6 de la mañana y a las 6 de la tarde, todos los días de la semana. En este pueblo conservamos muchas tradiciones, también celebramos las festividades de San Juan Bautista, con mayor pomposidad e involucrando juegos de magia y predicciones. Se mantienen algunos oficios tales como la orfebrería. De la palma datilera además de ser hermosa se extraen sus frutos, los dátiles y con el cogollo después de un laborioso proceso se elabora una crineja tejida con la que se hacen sombreros, bolsos y otras artesanías. Otro producto autóctono y exclusivo es el tradicional dulce de piñonate que se elabora – desde tiempo de la colonia – en grandes pailas y se envuelve en corteza o cachipo de plátano, su receta se conserva invariable hasta hoy, se hace con lechosa verde y algunas semillas (piñones, de ahí su nombre) concha de naranja, algo de pina y papelón. Este dulce tiene su origen en el piñonate español con el que guarda cierta similitud. Toda esta experiencia me hace darme cuenta que las tradiciones siguen vivas y que los pueblos que las conservan son aquellos en donde sus habitantes se mantienen unidos y llegan a conformar un clan, una sola familia, por eso es importante revisar nuestra historia y seguirla contando para que las generaciones que nos siguen decidan por si mismas que desean tomar y que desean cambiar, pero con pleno conocimiento de su pasado y conscientes de nuestras raíces.

DESCRIPTORES
.- Deidades - Empalamientos
.- Poesia y cuentos ilustrados
.- Ciencia - arte
.- Conservacionismo - reciclaje
.- Obra gráfica - grabados

Definición de Empalamiento según diccionario en linea

empalar1 v. tr.
1 Atravesar a una persona o animal con un palo, introduciéndoselo por el ano.
empalar
tr. Espetar [a uno] en un palo.

http://es.thefreedictionary.com/empalar

ANTECEDENTES PERSONALES

Tengo muy buenos recuerdos de mi infancia, adolescencia y de mi vida en general. Recuerdo que de niña aprendí a dibujar antes que a escribir, una vez en un examen pinté unas hojas con trazos firmes y al tratar de escribir mi nombre, se nota un trazo infantil. Un día mi madre me enseño a trabajar con el papel carbón, aparecieron dibujos míos por todas partes, hasta en el baño. En una ocasión, por error coloqué el papel carbón al revés y si darme cuenta el dibujo que intenté pintar apareció como una imagen invertida, – esa fue mi primera experiencia de lo que después serian mis grabados. Siempre he vivido junto al mar, mi infancia en el Estado Falcón, Península de Paraguaná. A los 12 años asistí a mi primer curso de dibujo con el profesor Yugoslavo Marcos Hawrilac. Hoy me alegro de haberlas aprovechado al máximo. A los 16 años, volví a recibir clases de dibujo, esta vez con el profesor Raúl Ragio, él me dio las herramientas para fortalecer el trazo. Los ejercicios que me enseñó no dejé de practicarlos nunca y hoy en día se los enseño a mis alumnos. Posteriormente vino un período en el que no recibí clases en esta área ya que me dediqué a hacer carrera universitaria.

Durante los estudios universitarios, las representaciones de mis observaciones al microscopio y los dibujos en el laboratorio de anatomía era el único contacto que tenía con el dibujo, ellos eran muy detallados y completos. Ya para este momento empleaba en mi uso cotidiano pluma fuente y rápido Graf con tinta china en negro y sepia para mantener y ejercitar el trazo, aplicando lo aprendido durante la adolescencia y que he seguido haciendo hasta hoy. Al graduarme empecé a buscar nuevos horizontes en el Arte. En el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, visité una exposición de Pintura China que me impactó, se afianzó en mí el gusto por la acuarela y la tinta china. Junto con mi madre elaboraba pequeñas prendas en plata y nácar. Asistí a clases de dibujo y pintura con Maestro Asdrúbal Marcano. Estuve un año trabajando con diferentes técnicas en blanco y negro; a lápiz, carboncillo hasta llegar a la tinta china, la influencia de la aguada china seguía vigente. Posteriormente (1989) recibí clases con el Profesor Carlos Bouquet, quien a su vez había sido alumno del Maestro Pedro Centeno Vallenilla, con él aprendí la tendencia hacia el figurativo y las técnicas del óleo y el acrílico. También recibí instrucciones de Juan Vicente Tovar, experto en acuarela y tintas. Luego en el año 1990, inicié cursos libres de dibujo, pintura, escultura, grabado al acido, y esmalte sobre metal, entre otros, en la escuela de Arte Rafael Monasterio de Maracay. Ese mismo año comencé a participar en exposiciones colectivas. En el año 1993 casi a los diez años de labor, comencé a recibir reconocimientos en Salones; en el año 1994 realice mi primera individual. Para ese entonces tuve mi primer contacto con la Orfebrería bajo la dirección del maestro Víctor Bachar, de él recibí instrucciones detalladas acerca de las diferentes técnicas del grabado al acido nítrico con diferentes metales. La Xilografía la aprendí por mi cuenta, investigando y practicando libremente. Actualmente tomo clases con el maestro orfebre Ursi Galletti además de participar en el programa Acreditación por experiencia en la Universidad de las Artes.

La propuesta plástica que me ocupa en este momento viene dada por el aprendizaje y ejercicio constante que he tenido durante largo tiempo con los animales, la disección de cadáveres, su preparación, autopsias, uso de peces para presentación de clases de Ictiopatología, recolección de muestras y su análisis en el laboratorio para detección de enfermedades, proceso de preparación de huesos de animales para elaborar armazones esqueléticas y su exhibición en laboratorios de anatomía, en síntesis es parte de mi experiencia como Médico Veterinario y que al concatenarla con el Arte surge un trabajo libre, espontáneo y creativo en donde amalgamo lo aprendido y la necesidad de expresarme a través de una obra donde el Arte y la Ciencia ineludiblemente se conjugan.

En mi trabajo plástico, se percibe una atmósfera cálida, suave, con trazos ligeros y libres, líneas que se desdibujan como si se desprendieran de si mismas hasta perderse en el dibujo. Generalmente trabajo con tintas y acuarelas creando mi propia técnica. Habitualmente mi paleta ronda la gama de amarillos, ocre y terracotas grises hasta llegar la negro, pero cuando decido usar el color lo hago con colores fuertes y brillantes como un estallido de color. Se siente en mi trabajo una carga de sentimiento, pasión, sensibilidad, obedeciendo a ese grito interno que me mueve a sacar desde adentro lo que quiero decir sin tapujos ni rodeos. Mi obra se desarrolla en un mundo sin tiempo, mágico, recóndito, que algunas veces dejo ver a través de ventanas que abro al espectador para que este pueda hacer libre interpretación de lo que percibe. Trabajo con elementos tomados de la naturaleza, fibras, plumas, huesos, tierra, arena, cera de abeja, algas, maderas de barcos, redes, metales, es decir juego con el objeto encontrado y lo incorporo a mi obra. Otras veces juego con la fantasía, la ilusión y el ensueño, creando seres imaginarios a quienes voy dándoles vida propia e inventándoles una fábula a todos y cada uno de esos aliados imaginarios. En mi reciente muestra Individual CALIDOSCOPIO emito un canto al Amor, presento a la mujer en su propia esencia, en la búsqueda y el encuentro de su yo interior, en la exploración de su feminidad, en su soledad y en el placer de amar y sentirse amada. También exhibo allí una colección de colages en donde juego a mi antojo con mis dibujos, barajándolos y entremezclándolos hasta presentar una serie de obras que describen mi mundo íntimo. En cuanto a la intencionalidad de mi obra es deliberada y causal, se percibe en su realización una coherencia en cuanto a los temas tratados y un mensaje que muchas veces está encubierto para que sea descubierto por aquél espectador que logre compenetrarse con la obra y logre develarlo.

Siempre exhibo una propuesta conservacionista: “La preservación de la vida en el Universo, el Ser Humano en su individualidad y en su relación con los otros y con el mundo, sin dejar a un lado los animales, a la flora y los elementales, como algo ineludible para mantener la vida en nuestra Madre Tierra. He comprendido que “Soy Científica – Artista” y es cierto: “soy una sola cosa”, en mi se funden dos grandes ramas del saber y debo honrar ese proceso. Sucede que la vida me ha dado la oportunidad de tocar esos dos extremos y fundirlos en uno solo. No ha sido tarea fácil, he tenido que “romper paradigmas”, luchar con los dos bandos, porque el uno no quiere dejarme ir y el otro en un principio me vio como una intrusa, creyendo era un capricho pasajero, tuve que ser tenaz y firme en mi finalidad. Hoy siento que aunque me falta mucho por caminar estoy en la senda correcta; de la misma manera siento que estoy haciendo lo que mi libertad real me inspira hacer. Finalmente siento que es preciso que lo que realice lo haga con amor y esmero sin preocuparme por lo que el mundo espere de mí, es primordial que deje salir “el quien” que esta dentro de mí y lo deje libre.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Cuando decidí entrar en serio en el mundo del arte empecé a indagar sobre algunos pintores para conocer su obra; cuando llegué Picasso sentí por él una gran atracción e inmediatamente me identifiqué con su línea de trabajo sobre todo su ultima etapa en donde los temas sexuales, el voyeurismo (en donde casi siempre el pintor y su modelo femenina son observados por hombres viejos y feos), y la falta de pudor aparecen constantemente casi como una obsesión, así lo refiere Carsten Peter Warncke al analizar su obra. Picasso realiza deformaciones y transformaciones de la figura hasta lograr la transmutación de las formas y de la interpretación. Sus trabajos de impresión gráfica reflejan una interrumpida destreza artesanal y gran habilidad manual, durante los últimos años de su vida realizó gran cantidad de aguafuertes. Otra vertiente de su obra que me hace identificarme con el son sus ensamblajes en los que para su elaboración emplea diversos objetos combinándolos magistralmente y siendo muy cuidadoso de los detalles. En su obra domina siempre la forma desarrollada a partir de la línea, es decir desarrolla sus obras a partir del dibujo, aún para elaborar sus esculturas. Sus temas étnicos también me llevan a sentir su influencia en mi obra. Otro artista plástico que ha marcado mi línea de trabajo es Matisse sobre todo sus líneas sueltas y de un solo trazo, sus desnudos sensuales, especialmente sus trabajos a carboncillo, tintas. Otra de sus líneas de trabajo que valoro son sus recortes y collages ya que yo he desarrollado una línea propia en donde coloco varios dibujos uno encima de los otros y con precisión los perforo hasta recortarlos y luego ensamblo calzando perfectamente uno dentro del otro resultando múltiples posibilidades de combinación.

“Si el dibujo es del espíritu y el color de los sentidos, hay que empezar por dibujar para cultivar el espíritu y ser capaz de conducir el color por senderos espirituales” Matisse

Al seguir indagando dentro del arte Venezolano conocí la obra de Oswaldo Vigas, me atrajo ese toque singular que imprime a su obra. También me agrada el hecho de que está en un término entre lo figurativo y lo abstracto, sin llegar a ser totalmente uno u otro simplemente es él.

“No he sido nunca rigurosamente abstracto, ni rigurosamente figurativo. Lo que he tratado de ser siempre es rigurosamente Oswaldo Vigas.” Vigas, O. El Nacional, Caracas, (1958).

Ese es uno de sus rasgos con los que me identifico, además su paleta algunas veces de colores vibrantes y otras veces tendiendo a los ocres y marrones, sin dejar a un lado el blanco y el negro. Esos son también los colores que generalmente empleo en mi obra, habitualmente mi paleta ronda la gama de amarillos, ocre y terracotas pero cuando decido usar el color lo hago con colores fuertes y brillantes como un estallido de color. Otro punto de identificación con su obra son los temas que trata, él crea personajes fantásticos, “Las Brujas”; dibuja imágenes de parejas y mujeres eróticas, esos igualmente son los temas que suelo tratar.

“Su profusa obra pictórica, la escultura, la plumilla, la cerámica, relieves, grabados y pasteles le han hecho acreedor de numerosos reconocimientos y exposiciones en diversas partes del mundo” Carmen Cristina Wolf (2007).

En mi obra creo personajes a los que llamo “Animalecos” inventándole una historia a cada uno de ellos. Por otro lado también tengo una línea sensual y erótica. Muchas de mis obras son imágenes ilustradas con un poema, por lo que también me identifico con su musa poética. Él en su poesía le canta a su obra, es como si hablara consigo mismo y todo gira al rededor de su magnifico mundo. Es Medico atrapado por el arte al igual que yo. Otro punto de coincidencia son las técnicas utilizadas en su obra; entre otras su buen dibujo a plumilla; además utiliza el grabado. En mi caso trabajo el dibujo en diferentes técnicas sobre todo la plumilla, los grabados, sin dejar a un lado mis collages y mas recientemente el acrílico y los ensamblajes buscando la tridimensionalidad.

Otro artista plástico que ha influido en mi obra es Paul Klee, sobre todo en la línea de los grabados al aguafuerte, su ciclo de once grabados intitulado Invenciones (1903 – 1905), sus dibujos con su característico trazo infantil, su tendencia al abstraccionismo. Sigo con agrado su filosofía y forma de ver el mundo, sus expresiones sobre cómo percibe el mundo y como quiere que el mundo le recuerde.

“Soy incomprensible del lado de acá. Vivo igual de bien entre los muertos que entre los no nacidos. Algo más cerca del corazón de la creación que lo ordinario. Pero todavía no lo suficientemente cerca. ¿Comunico calor? ¿Frialdad? Más allá de todo ardor no puede discutirse eso. Cuanto más me distancio, más piadoso soy. Del lado de acá, a veces me regocijo un poco del mal ajeno. Son matices de la misma cosa.” Paul Klee en su diario 1897 – 1918.

Según Susanna Partsch estas palabras caracterizan sucintamente al artista y al hombre, tal como él quería ser visto.

De la misma manera siento que he recibido influencia en el ámbito de los grabados, del artista plástico Colombiano Dioscorides Pérez. En1984 viaja a Beijing, durante tres años, estudios de post grado en pintura y grabado oriental. El Tíbet marca una gran influencia en su obra en donde se percibe un mundo en el que se ciñen estrechamente lo divino y lo profano, crea un juego mágico propio, impregnado de rituales viajando hacia su propio mundo onírico y trae desde ese otro allá, imágenes y símbolos para representarlos magistralmente. “En Dioscorides la línea es un sirio o un alfiler: incienso quemable a la par de los recuerdos de la infancia (...) o las experiencias de vidas anteriores” Comentario en catalogo para exposición “Tarot Agorero. Grabados 1981 – 1988” en el Museo Rayo Colombia noviembre 1988 – marzo 1989.

Mencionando a algunos grabadores a lo largo de la historia he seguido la obra de Durero, con su notable capacidad con el buril y la gubia, junto con su atenta observación de la naturaleza y su pasión por el grabado.

Otro gran maestro que he seguido con interés es Rembrandt (1606-1669), artista holandés del barroco, para quien el dibujo y el grabado tenían tanta importancia como la pintura, llevó la técnica del grabado hasta sus últimas consecuencias y utilizó trazos rápidos y sueltos para lograr líneas de una expresividad extraordinaria. En combinación con la estampación empleó la técnica de la punta seca, lo que le permitió conseguir efectos especiales en la obra gráfica llevada a cabo en su madurez.

Entre las pintores del siglo XIX considero que la obra del maestro Goya, en su línea de grabados, para mi es única e inigualable. Goya, combinó la aguatinta con el aguafuerte para producir visiones veraces de las locuras de la humanidad y de las atrocidades de la guerra. Su personalísimo estilo queda especialmente patente en la serie de Los caprichos (1797-1799) Este Artista no cesó de experimentar con el aguatinta, En este caso usó la técnica como base sobre la cual, a modo de manera negra, construir en claroscuro la imagen con ayuda del rascador – bruñidor. En 1824 trabajó una técnica para entonces casi desconocida, la litografía, (que no llega a ser grabado al no usarse la incisión o la talla en la matriz), con ella realizó una serie de escenas taurinas consideradas entre las mejores de su género.

A la luz de esta nueva propuesta "Empalamientos" considero como un gran aporte para mi investigación los documentos y trabajos del grabador Teodoro de Bry en donde se ve recreada la historia de los pueblos del Nuevo Mundo.

"La enorme popularidad de sus Grandes Viajes permite afirmar que la América de los europeos de los siglos XVII y XVIII fue la América de De Bry. Era a De Bry a quien los lectores de la época acudían para descubrir la apariencia y las costumbres de los indios americanos, y era también a De Bry a quien acudían para obtener descripciones pormenorizadas de los primeros encuentros entre los europeos y los pueblos autóctonos del Nuevo Mundo y pavorosas imágenes de la conquista española de las Indias.” (...) se había establecido como impresor y grabador y en 1590, De Bry presentaba en Francfort el primer volumen de lo que después pasaría a llamarse Tesauro de los viajes a las Indias Occidentales y Orientales. Teodoro de Bry se encargó de la realización de seis de las catorce partes de que consta la serie América, continuada por sus hijos tras su muerte en 1598 y hasta 1634, mientras que la serie dedicada a Asia y África (Siruela, 1999) se realizó entre 1597 y 1628.

http://www.agapea.com/libros/America-isbn-8478441352-i.htmç

El lo referente a escritores que han influenciado mi obra puedo mencionar poetas como Baudelaire, Neruda, Buesa, Bécquer, en literatura Dostoievsky con su manera detallada de relatar la vida de sus personajes y la defensa de sus convicciones; Juan Calzadilla con su vasta obra tanto literaria como plástica, su poesía ilustrada; Me atrapa el realismo mágico de García Márquez e Isabel Allende, el misterio y lo sobrenatural de Carlos Castaneda con sus aliados y visiones de lo imperceptible; de lo que solo se ve con los ojos mirando hacia adentro y sin ninguna clase de prejuicios ni inhibiciones.

Empalamiento en cuclillas

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Otra imagen de la tortura por empalamiento.

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Holocausto Caníbal fue dirigida en 1980 por el director italiano Ruggero Deodato. La historia gira en torno a un grupo de jovenes que se desplazan a una tribu de la selva amazónica para rodar un documental. Pasados unos días, y sin saber nada de ellos, un antropólogo forma una segunda expedición y va en busca de ellos para saber que les ha ocurrido. Al llegar sólo encuentran los rollos de cinta que han grabado, los cuales (tal y como hemos visto recientemente en “Monstruoso” o “Rec”) son de tal realismo que se desmarcan de lo que típicamente se ve en una película convencional.
Las dudas que surgieron sobre esta película era saber si algunas de las escenas más fuertes, se pueden catalogar como gores, habían sido rodadas sin ningún tipo de efecto especial. De ahí que su director estuviese a punto de acabar con sus huesos en la cárcel.
La foto que vemos encima de estas líneas es la más representativa de dicho film. Yo aún recuerdo ver el cartel de la película con esta mujer empalada y sentir algún que otro escalofrío por la espalda. Aún no habían llegado los tiempos del cine de terror en plan “bruto” tipo Saw (aunque la Matanza de Texas ya nos deleitó con algún que otro momento fuertecillo). Así que imágenes como esta podían sorprender a más de uno. Empalamientos, canibalismo y mutilaciones por parte de las tribus del lugar. Un festín sangriento ni más ni menos.
Debido al realismo que desprendían esas imágenes los rumores no tardaron en surgir. ¿Eran realmente ciertos esos hechos? ¿Eran las muertes reales y no había ningún tipo de truco?
Por supuesto el director no dijo “esta boca mía”. Los rumores o las leyendas urbanas no hicieron si no aumentar los ingresos en taquilla. Y eso en el mundo del cine nunca ha sido malo. Hasta que la cosa fue a mayores.
La justicia italiana tomó cartas en el asunto cuando vieron que el tema podía ser cierto. El director, acojonado claro esta, tuvo que decir que todo era mentira. Las muertes vistas en la película no eran más ficción cinematográfica. Pero ni aún así le creyeron. La “broma” había ido demasiado lejos y ni la verdad parecía salvar a Ruggero.

Empalamiento de bebes

Ensamblaje - Empalamientos

En el taller, trabajo en proceso.

Empaladores y empalados

Empalamientos practicados
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Tortura por empalamiento

Empalamientos del príncipe
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La tortura favorita de Vlad Empalador fue, sin duda alguna, el empalamiento. Para realizarlo se utilizaban dos caballos que tiraban de cada una de las piernas del condenado mientras introducía una estaca afilada por su cuerpo. El final de la estaca solía estar bañado en aceite y se tenía cuidado de no afilar demasiado la estaca para no producir una muerte demasiado repentina que evitara el sufrimiento. El palo o estaca solía ser introducido por el trasero y salía por la boca. Sin embargo, había muchas variaciones: desde la utilizada para niños ,de forma que el palo saliese a través de la barriga de su madre, hasta la de introducir sólo un poco el palo al condenado para luego ponerlo vertical y que este se fuera empalando solo por la gravedad.

La muerte por empalamiento tardaba horas y, a veces, días en llegar. Además, los cuerpos permanecían allí durante meses, a pesar de la descomposición.

Revisado en http://members.tripod.com/~abenza el dia 25 julio 2009

Empalamientos - grabado

de los empalamientos de
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andresvama.blogspot.com

La barbarie

Empalamiento - emsamblajes.

Grupo de estructuras realizadas con huesos de pescado procesados, fibras y otros elementos, ensambladas y empaladas emulando la manera de castigos y sacrificios indigenas por parte de los descubridores.

RESUMEN

Deidades y empalamientos que emergen desde la interioridad de la cueva. En esta propuesta represento algunas deidades, que emergen de la fantasía y del ensueño;represento lo que para mi es un ente, un icono utópico. Su hábitat es una cueva, –inspirado en el arte rupestre – que simboliza mi interioridad, un cosmos mágico representado por deidades dotadas de poder recóndito y fascinante. Lo numinoso como sensación de temor y misterio en presencia de un mundo extraño, una manera de expresar un sentimiento de fusión entre el mundo humano y el natural, la unión entre los acontecimientos de la mente y los del mundo exterior. De igual manera represento otra naturaleza, este ámbito es cruel y pavoroso; para ello he creado una serie de elementos que han sido inhumanamente empalados, su origen está dado por la practica sanguinaria y brutal que sufrieron nuestros aborígenes a mano de los conquistadores cuando trataron de arrebatarles sus creencias y echar por tierra sus deidades. Recreo y represento este mundo donde afloran las deidades de nuestros ancestros, a las que no quisieron renunciar por lo que como represalia resultaron empalados. Este trabajo lo inicie como una representación pictórica, iconográfica, mas adelante esa misma entidad mágica continúo representándola tanto en xilografías como en planchas grabadas al ácido. Mantengo una propuesta conservacionista empleando materiales que podrían considerarse de desecho y que al ser trabajados pasan de ser objeto a ser sujetos. Empleo huesos en su mayoría de pescado, los proceso como lo hacía en el laboratorio Ictiológico, ahora de manera totalmente libre, mezclo diferentes fibras, hojas, flores secas, cera de abeja, uso alambres y metales para unir los diferentes elementos, buscando la tridimensionalidad y a manera de ensamblaje coloco empalados en un pedestal.

Proyecto Formación artística para niños y adolescentes

Proyecto: Formación artística para niños y adolescentes
Informe mensual: Mes Agosto 2007
Taller: Dibujo y pintura
Municipio: Díaz- Estado Nueva Esparta
Instructora: Zulay Castañeda Herrera

Este grupo lo integran 20 niños, para su conformación se realizaron 32 jornadas de selección en varias escuelas locales de cuatro municipios de la Isla de Margarita. Como criterio de selección se aplicó el hecho de que los alumnos elegidos tuvieran “talento artístico”, sin importar el estrato social. La duración del proyecto se pauto para 12 mases, con exposiciones colectivas periódicas y visita de los niños a los otros talleres. En este proyecto estuvieron involucrados los niños de la Laguna de la Arestinga. En la ejecución del proyecto se les brindó un local cómodo, además se les proporcionó, para trabajar, suficiente material de la mejor calidad, se quería que pudieran aprender la mayos cantidad de técnicas posibles, desde el lápiz grafito, pasando por carboncillo, sanguina, creyones, pasteles, tintas, acuarela, hasta llegar a la pintura en acrílico sobre lienzo y tocando ligeramente el volumen como introducción a la escultura. De esta manera el alumno solo tenía que hacer acto de presencia y tener una buena disposición para aprender. Al culminar cada etapa se realizaba una exposición en la que se reunían los mejores trabajos de los niños de los cuatro grupos en estudio de manera que todos los grupos trabajaban con la ilusión y el suspenso de la confrontación.

Primera evaluación cualitativa general

El grupo de niños con el que trabajamos es homogéneo en cuanto a la edad: todos oscilan entre los 10 – 13 años y el nivel de estudio está entre 6º y 7º grado।।Los niños y niñas en general trabajan con gusto, sin descanso (aprovechan al máximo las horas de trabajo) por iniciativa propia y con alegría। Se nota que los niños se sienten orgullosos y valoran el privilegio que tienen de poder disfrutar los beneficios del proyecto “gracias a su talento artístico”। En líneas generales el grupo capta rápidamente la idea de la actividad que se les presenta y la realizan con esmero hasta lograr que sus trabajos queden bien elaborado

Algunos niños manifiestan temor ante ciertos ejercicios (sobre todo cuando cambiamos de técnica) pero lo intentan y finalmente lo logran। Ciertos alumnos demandan mayor atención que otros, exigiendo atención individual, otros son impulsivos a la hora de trabajar y tienden a cometer errores debido a que no escuchan con atención las instrucciones, sin embargo cuando se les orienta en este sentido y canalizan su impulsividad culminando satisfactoriamente la actividad; otros ponen todo su empeño y logran salvar un trabajo que parecía perdido, es decir tienen la capacidad de enmendar el error। Inicialmente se nos presentaron situaciones que denotaban cierta falta de compañerismo, se ve claramente que los niños no están compenetrados unos con otros tendiendo hacia el individualismo

Segunda evaluación cualitativa general

Poco a poco se les hizo ver los beneficios de trabajar unidos hasta que finalmente aprendieron a quererse y actualmente están mas identificados como grupo, se muestran pendientes unos de otros, se ayudan entre si, aunque hay que seguir trabajando esta debilidad. Es de hacer notar que este cambio en la unión se notó más claramente después de la primera confrontación con los niños de los otros tres grupos ya que entendieron que conformaban un mismo grupo y como tal era preferible estar unidos. También se introdujo la modalidad de leer cuentos y poesías mientras trabajaban de manera que ellos mismos a cada trabajo le agregaban un poco de su fantasía y comenzaron a amar sus obras. Aprendieron a complementarse, dejaron a un lado el egoísmo y aprendieron a ser generosos y a preocuparse por las necesidades del compañero. No fue tarea fácil pero con orientación y brindándoles apoyo y confianza se lograron estos cambios progresivos.

Evaluación cualitativa individual
Informe mensual: Mes Agosto 2007

1.- Nombre del alumno: José Ramón Guerra
Edad: 12 años.
Indicadores a evaluar Evaluación
Actitud Socio emocional: Buen carácter, jocoso alegre, respetuoso
Trabajo en grupo : Trabaja bien en grupo.
Participación: Muy buena participación.
Creatividad: Muy creativo, trabaja libremente en casa
Responsabilidad: Muy responsable y preocupado
Atención e interés: Atento a las instrucciones e interesado
Ejecución práctica: Buen trabajo, limpio y esmerado.

Resumen general de la actuación del alumno

José Ramón es un joven alegre y dedicado. Es espontáneo ocurrente, precoz sin dejar de ser respetuoso, es buen compañero. Presenta altibajos en su carácter; algunas veces se aísla, trabaja solo y en silencio logrando muy buen trabajo, en otras ocasiones se muestra líder y comanda al grupo.

Su trabajo es de trazos fuertes e espontáneos, logra rápidamente lo que se propone. Su asistencia es regular y muestra gran interés por asistir todos los días.

Muestra atención y dedicación a las tareas que se le asignan. Siempre trae un trabajo hecho en casa; usa libreta para hacer bocetos.

2.- Nombre del alumno: Gabriela Rodríguez
Edad: 10 años.
Indicadores a evaluar Evaluación
Actitud Socio emocional: Animada, extrovertida, alegre, risueña
Trabajo en grupo. Buena compañera y sabe trabaja en grupo.
Participación: Interviene en todas las actividades.
Creatividad: Muy creativa, trabaja profusamente en casa
Responsabilidad: Muy responsable con todo lo que se le asigna
Atención e interés: Presta atención y es interesada

Resumen general de la actuación del alumno

Gabriela es una niña con buen carácter y muy animada, aunque algunas veces presenta cambios de carácter pasajeros con el animo de llamar la atención tanto de la profesora y de sus compañeros. Es aplicada con su trabajo en clase y generalmente trabaja por su cuenta en la casa.

Su trabajo es espontáneo, con mucha creatividad, limpio y esmerado. Es lenta para iniciar la actividad diaria por lo que siempre se queda de ultima hasta que logra terminar la tarea asignada. Siempre esta dispuesta a aprender algo nuevo.
Buena asistencia. Es huérfana de madre, insistentemente demanda de afecto.

13 de junio de 2009 8:21

Emergiendo de la cueva

Xilografía
Este el el ente que siempre me acompaña.

De la serie "Emergiendo de la cueva"

Xilografía

Emergiendo de la cueva

De la serie "Emergiendo de la cueva"
Gráfica de una plancha de bronce grabada al ácido.

Emergiendo de la cueva - Xilografía

Lo que sucede dentro de mi.

De la serie collage. Es un recorrido por ese sendero lleno de mar y borrasca.

Sendero brillante

Serie collage.
Esta serie consta de mas de 60 obras en mediano formato en donde encajo una patre de una obra dentro de la otra, de manera que al imbricarse, dan como resultado una obra que siento enteramente mia, experimento como mis laberintos se entrecruzan y recorren todo mi interioridad para salir finalmente a la luz.

PROYECTO ARTE - ORFEBRERIA SAN JUAN BAUTISTA

Anillo con piedra acrìlica transparente, montada en una base de hilo de plata.

En vista de que nuestro Valle de San Juan Bautista es la cuna de la Orfebrería en Venezuela y que este es un legado heredado de nuestros ancestros, me he propuesto el rescatar de esa tradición y esos saberes. Puedo decir que en nuestro pueblo, casi todos sus habitantes poseemos genéticamente esa capacidad - aun sin saberlo - es por ello que he decidido fundar una Escuela -Taller de Arte y Orfebrería Artesanal en donde se implementaran técnicas mixtas adaptadas al momento histórico que vivimos y en donde los productos que se obtengan se puedan comercializar, de manera que el alumno además de obtener formación y conocimientos nuevos, pueda contar con una fuente de ingresos propios.
Se pretende además de rescatar la tradición de la Orfebrería, captar a toda esa población - no solo de jóvenes desempleados sino también personas adultas - sin distingo de género, que dispongan de un tiempo libre y deseen emplearlo en una actividad creativa y generadora de ingresos. Logramos que los alumnos además de instruirse, empleen su tiempo libre en una actividad sana y enriquecedora del espíritu. Incentivar el turismo y con ello mejorar el nivel y calidad de vida de nuestro pueblo.
Se que éste, es un proyecto ambicioso, pero es un ideal que estoy planteando debido a la inquietud que tengo por poner mis conocimientos de mas de 25 años de experiencia, al servicio de la comunidad, además me preocupa sobremanera el ver como nuestra juventud se pierde en las garras de la droga, y aunque no todos los jóvenes están en el vicio, igualmente observo con pesar como pierden su tiempo en ocio y vaciedad, además de la inversión de valores que esta actitud genera.
Considero que es preciso que todo ser humano de dedique a cultivar su espíritu porque las cosas materiales se deterioran, pero, el engrandecimiento del espíritu y el crecimiento personal es un tesoro que nadie puede arrebatarnos y con estas actividades doy fe y garantizo que se puede lograr alcanzar la paz interior.
Es por todo esto que como Sanjuanera planteo este hermoso proyecto no solo para beneficio propio sino para todo aquél que tenga a bien acogerse a él y brindarme su apoyo.

Finalmente puedo decir que hoy en día este proyecto se esta cumpliendo en sus primeras etapas y todo va muy bien... ¡Gracias a Dios y la Virgen del Valle!

Exposición

Exposición de los trabajos de los niños del proyecto

En esta oportunidad estamos presentando al público las obras realizadas, confrontandolas con las respectivas obras de los niños de los otros grupos participantes en el "PROYECTO NIÑOS CON TALENTO" Esta actividad les dió madurez y unión al grupo como lo menciono en el reporte cualitativo del grupo.

En la plaza, presentando una actividad a la comunidad

En la plaza, compartiendo con la comunidad la actividad realizada en el taller, en este caso un nacimiento de gran formato, que fué donado y expuesto en la iglesia.

Actividad en el rìo con los niños del proyecto

Dibujando al aire libre, como mencioné en el reporte, los niños trabajan esportaneamente y con ahinco, aman lo que hacen.

Trabajo de campo

Trabajo de campo con grupo de niños del "Proyecto Niños con talento"

Lucrecia en la montaña

Fragmento del cuento infantil LUCRECIA ENLA MOMTAÑA - ilustración con ratón.
(...) Lucrecita era libre allá arriba, se le pasaban las horas sin darse cuenta; al percatarse que atardecía, se apresuraba y corría camino abajo aunque casi siempre se le hacía de noche en el camino y se asustaba. Ella solo quería traer regalos a sus hermanos, ellos siempre aguardaban impacientes su llegada para escoger cada uno su obsequio. Una tarde como siempre, subió sola y le llegó el atardecer en lo alto de la montaña, oscureció de pronto. Ella comenzó a correr tratando de llegar al valle con luz de la tarde. Repentinamente percibió el gimoteo de un niño, se detuvo para ver de donde provenían esos chillidos pero no oyó nada, caminó despacio por el matorral y no encontró a nadie, solo un silencio raro, sin trinos de pájaros ni resonancias de grillos. Esperó un ratito hasta que de pronto la poca luz del sol agonizante que aún quedaba,desapareció, llegó súbita la noche, más rápido de lo esperado, el tiempo había pasado sin que Lucrecia lo percibiera. Arrancó a correr y nuevamente oyó el llanto del niño; aminoró el paso y también se aplacó el gemido; corría y el niño sollozaba, se detenía y el infante dejaba de lloriquear. ¡Oscuridad, lamento, sobresalto, susto!. Carrera montaña abajo, soltó los regalos del día y el haz de leña voló por los aires. Llegó al pueblo jadeante, con los ojos desorbitados, sin nada en las manos, solo traía una historia fantástica que contar y que por supuesto su madre no creería, aunque estaba segura que los niños sí darían crédito a cada una de sus palabras, eso era lo único que le importaba en ese momento, contar esa extraña vivencia a sus hermanos(...)

Maquillaje corporal en Bahia de Pampatar

Actividad de maquillaje corporal - con la modelo.

Compartiendo la actividad con Margot Guzman

Mirando sin mirar

La modelo maquillada.

La modelo - mirando hacia adentro

Un poema, un dibujo y un beso.

Te busco, sé que estas.

Te busco, sé que estas

Cuando no te veo,
deambulo,
te busco, sé que estas.
Te busco, te sueño,
te encuentro, te beso,
te amo.
Me duermo necesitándote.

Siento tu presencia

Siento tu presencia
oigo tu voz
corro a tu encuentro
me asomo a la ventana,
es el viento.

Susurra entre ramas
mueve las hojas
imita tus sonidos,
es el viento.

Siento tu presencia
te busco por doquier
palpo las sabanas tibias,
abres la puerta
siento tu calor
percibo tu aroma.
es una ilusión,
es un sueño.

En la mañana

En la mañana me despierto
con un te quiero
en la boca
y en los labios una sonrisa.

En la tarde
si te veo
se completa mi alegría

En la noche
evoco tu recuerdo
y en mi mente
se dibuja un sueño.
Satisfecha de ti
reposo con tu silencio.

DESCRIPTORES

.- Deidades - Empalamientos

.- Poesia y cuentos ilustrados

.- Ciencia - arte

.- Conservacionismo

.- Obra gráfica

Vigas “La coqueta prevenida” 2006 /

VIGAS “LA COQUETA PREVENIDA”
110/70 cm. Óleo sobre lienzo. 2006




















ZULAY
"IRRACIONAL" Acrilico sobre tela. 22 / 40 cm. 2008

Lista de mercado

Paul Klee - Aguafuerte. Fenix anciano.

Paul Klee - Aguafuerte.Virgen soñando

Paul Klee- Aguafuerte. El heroe con el ala

Paul Klee- Aguafuerte. Encuentro de dos hombres que creen que el otro ocupa una posición mas alta